Sich selbst im Weg

Dramaturgin Jennifer Bischoff im Gespräch mit der Dramatikerin und Villa Dolorosa-Autorin Rebekka Kricheldorf

Jennifer Bischoff: Was hat dich an „Drei Schwestern“ gereizt, wie kamst du auf die Idee, Tschechows Stück zu überschreiben?

Rebekka Kricheldorf: Ich bin ein großer Tschechow-Fan, was der Unternehmung erstmal ein bisschen im Weg stand, da zu viel Ehrfurcht davon abhält, sich das Material beherzt vorzunehmen und nach eigenem Gutdünken umzuformen. Ich finde, der Zustand einer durchschnittlichen Tschechow-Figur hat sehr viel mit uns heute zu tun, diese Trägheit, dieser Hang zum Nichtstun und Philosophieren, die Fragen nach Arbeit und Müßiggang, diese leise komödiantisch gebrochene Melancholie... Zeit vergeht, das Leben zieht an einem vorüber, man hängt im Garten rum und labert, analysiert seinen Seelenzustand und kommt vor lauter Selbstbespiegelung nicht zur Tat. Ich hatte das Bedürfnis, diese Themen aufzugreifen und noch etwas zeitgemäß zu radikalisieren, also z.B. alle Hindernisse, die bei Tschechow noch von außen kommen, ins Innere der Figuren zu verlegen. Den Original-Schwestern steht noch die gesellschaftliche Konvention im Weg, die sie als Frauen von den Entscheidungen des Bruders abhängig macht, so dass ihr Sehnsuchtsseufzer „Nach Moskau!“ unerfüllt verhallen muss. Bei mir stehen sie sich vor allem selbst im Weg.

JB: Warum der Titel „Villa Dolorosa“?

RK: Der Titel ist ein Wortspiel mit „Via Dolorosa“, dem Leidensweg Christi. Das fand ich sehr passend, da sich alle Figuren im Stück ja voll Inbrunst ins Leiden werfen und das auch lautstark verbalisieren. Diese Form des ausgestellten Lebensleids hat für mich auch was von einer Performance. Das Zurschaustellen des Leids bekommt etwas Identitätsstiftendes; man zieht auch einen gewissen Lustgewinn daraus.

JB: Das Stück wurde 2009 am Schauspielhaus Jena uraufgeführt. Wie geht es dir heute mit deinem Text? Verändert sich das Verhältnis zum eigenen Werk?

RK: „Villa Dolorosa“ ist mit Abstand mein meistgespieltes Stück und auch dasjenige, von dem ich die meisten fremdsprachigen Inszenierungen gesehen habe. Ich bin dem Stück ein bisschen hinterher gereist und war freudig überrascht, dass die argentinischen, französischen, kanadischen Versionen von Mascha, Olga, Irina und den anderen in all ihren kleinen Unterschieden doch sehr viel gemeinsam haben. Natürlich denkt man nach zwölf Jahren bei der einen oder anderen Textstelle, heute würde ich das ein bisschen anders formulieren, mich da und dort kürzer fassen. Aber im Großen und Ganzen ist es ein Stück, hinter dem ich immer noch stehe. Ich finde, es ist ganz gut gealtert, was man nicht von allen meinen Stücken sagen kann.

JB: Hast du so etwas wie eine „Lieblingsfigur“ in deinen Stücken/in Villa Dolorosa?

RK: Ich bemühe mich, alle meine Figuren, auch wenn sie manchmal sehr weit weg von mir selbst sind, so zu gestalten, dass ich sie immer auch irgendwo verstehen kann. Ich habe je nach Inszenierung immer wechselnde Favoriten, wenn es Schauspieler oder Schauspielerinnen gibt, denen ich in einer Rolle besonders gern zusehe. Aber grundsätzlich versuche ich, ganz wie liebevolle Eltern, keinen zu bevorzugen.

JB: Was macht für dich eine gute Komödie aus?

RK: Dass sie im Kern einer Tragik entspringt. Dass sie ein bisschen weh tut. Und: Das gute, alte Timing.

JB: Wie findest du deine Themen/Stoffen? Was inspiriert dich?

RK: Eigentlich alles! Alles Verstörende, Unklare, Traurige oder Komische, das mir im Leben begegnet. In mir selbst, meinem Umfeld, der Gesellschaft, der Literatur, der Popkultur.