Gewalt? Nicht so leicht, wie es aussieht

Dramaturgin Katharina Nay im Gespräch mit Annika Hauffe und Robert Höller über den Umgang mit gewaltvoller Sprache und Darstellungen physischer Gewalt auf der Bühne.

Katharina Nay: Die Premiere von NULLERJAHRE hat am 27.01.23 in Anwesenheit des Autors Hendrik Bolz stattgefunden. Zwei Tage später hattet ihr gleich die nächste Vorstellung und jetzt eine Woche frei bevor ihr die nächste Vorstellung spielt. Wie geht es euch?

Annika Hauffe: Es sitzt mir wortwörtlich noch in den Knochen (lacht), ich habe überall Muskelkater. Ansonsten bin ich glücklich, dass wir das so gewuppt haben und freue mich auf die nächsten Vorstellungen.

Robert Höller: Mir geht es gut. Beim Spielen entwickelt sich für mich ein Sog, der großen Spaß macht. Während des Stücks gibt es zwei sogenannte Stresskreise für die jeweils eine Person aus dem Publikum eine Loskugel ziehen muss. Der oder die gezogene Spieler:in muss sich dann zu lauter Musik sportlich verausgaben während die Kolleg:innen einen Kreis bilden.

KN: Wie anstrengend ist es für euch Nullerjahre zu spielen?

AH: Schon anstrengend. Nicht nur wegen des Stresskreises, sondern auch, weil sich der Inhalt auf den Körper überträgt. Der stetige Stress unter dem die Figuren stehen überträgt sich beim Spielen auf den eigenen Körper. In den Proben habe ich das unterschätzt, aber während der Vorstellungen wird es sehr deutlich. Dazu kommt, dass wir ständig zwischen unterschiedlichen Erzählperspektiven und -positionen wechseln, was eine hohe Konzentration erfordert.

RH: Wenn man beim Stresskreis ausgewählt wird, dann ist es wahnsinnig anstrengend (lacht). Nullerjahre ist ein sehr energetisches Stück und ich mag es immer gerne, wenn körperliches Spiel gefordert ist. Aber Der Zauberberg ist im Vergleich deutlich anstrengender über die Dauer von drei Stunden. Die Konzentration über drei Stunden zu halten ist schon etwas Anderes als sie bei Nullerjahre für eine Stunde und vierzig Minuten zu halten.

KN: Annika, du gehst während der Vorstellung ins Publikum, um Freiwillige zu finden, die Loskugeln ziehen. Wie ist das für dich?

AH: Unterschiedlich. Bei der letzten Vorstellung hat mich ein Schüler gesiezt, da habe ich mich plötzlich sehr alt gefühlt (lacht). Aber sonst ist es angenehmer als ich dachte. Natürlich muss ich austarieren, wie die Menschen drauf sind und wie nah ich ihnen kommen darf. Ansonsten finde ich es gut, das Geschehen zu öffnen und die Zuschauenden direkt zu beteiligen. Als ich das Publikum zum Anfeuern animiert habe und in der ersten Reihe mehrere ältere Damen begeistert mitgeklatscht haben, während der Kollege sich dem Stresskreis aussetzen musste, da habe ich mich kurz erschrocken. Es bleibt zu hoffen, dass wir Menschen während der Vorstellung oder auch danach dazu bringen Dinge infrage zu stellen, die sie an dem Abend nicht nur gesehen, sondern auch getan haben. Wie leicht sich eine Gruppendynamik von der Bühne auch auf das Publikum übertragen lässt, finde ich sehr interessant.

KN: Du, Robert, gehst als Herr Giese ins und durchs Publikum und wendest dich mit der Frage „Arsch oder Titten?“ an einzelne Zuschauende. Wie geht es dir damit?

RH: Es macht mir schon Spaß zu provozieren, kann ich nicht anders sagen (lacht). Und wenn man einmal vorher den Klappentext des Buches liest, dann weiß man ja auch worauf man sich einlässt. Für die Befragten ist der Moment unangenehmer als für mich. Gleichzeitig sehe ich die diebische Freude, die die Leute an meiner Unverschämtheit haben.

KN: Sowohl das Buch Nullerjahre von Hendrik Bolz als auch der Theatertext verwendet gewaltvolle Sprache und während des Abends macht ihr das Publikum phasenweise zu Mittäter:innen, indem ihr euch räumlich immer wieder zwischen und um die Zuschauenden positioniert. So werden sie zum Teil eurer Gruppe und ihr Schweigen lässt sich leicht als stummes Einverständnis zu dem werten, was die Gruppe jeweils mit den Einzelnen tut. Erinnert ihr euch noch wie es für euch während der Proben war einen Umgang mit dieser gewaltvollen Sprache zu finden und sich mit den Kolleg:innen auf ein Vorgehen zu einigen?

AH: Mit Mitte Zwanzig, in unseren Theaterkreisen, die hauptsächlich linksorientiert sind, bewege ich mich in einem Kreis von Menschen, in dem ich bestimmte (Schimpf)Wörter aus meinem Wortschatz gestrichen habe. Das Wort „Schwuchtel“ zum Beispiel verwende ich privat nicht. Im Gegenteil, ich tausche mich mit anderen zum Thema diskriminierungsfreie Beleidigungen aus, um keine bereits stigmatisierten Gruppen sprachlich weiter zu verunglimpflichen. Auf der Probe waren wir aufgefordert diese Worte plötzlich wieder zu verwenden. Zu sehen, wie schnell sich diese Sprache verselbstständigt, ist erschreckend und zeigt wie sehr die Gesellschaft und Gewohnheiten einen Sprachgebrauch und einen Umgang miteinander formt. In einem Stück in dem es permanent um die Fragen „Wer ist im Mittelpunkt?“, „Wer hat die Macht?“, „Wer ist das Opfer?“ geht, da vermischen sich manchmal Spielerebene und private Ebene und das macht die Arbeit zusätzlich anstrengend. Die Szene, in der Rosalba den kleinen Jungen spielt, der im Park verprügelt wird, habe ich fast nicht ausgehalten und mich plötzlich gefragt, welche Rollen den Frauen, welche den Männern zugedacht werden und warum? Wer wird warum eher Opfer oder Täter:in? Mit diesen Fragen bin ich in dieser Produktion ganz anders in Berührung gekommen als sonst.

RH: Meine Jugendfreund:innen und ich haben ganz ähnlich gesprochen. Das Wort „schwul“ haben wir beispielsweise ebenso gedankenlos verwendet wie die Jugendlichen im Buch. Diese Sprache für diese Produktion wieder zu reproduzieren, hat mich in vielen Dingen an meine Jugend erinnert. Ich erinnere mich gerne an meine Jugendzeit, auch wenn ich sie aus heutiger Perspektive natürlich in manchen Teilen anders bewerte oder bewusster anschaue als damals. Dabei kann ich Spiel und Alltag klar trennen, die Sprache, die wir auf der Bühne verwenden, hat sich nicht in mein privates Leben geschlichen. Je öfter wir die gewaltvolle Sprache reproduziert haben, desto selbstverständlicher gingen mir die Worte irgendwann von den Lippen. Dieser Prozess war sehr wichtig, damit ich mich nicht auf der Bühne beim Benutzen dieser Sprache den ganzen Abend schäme und jedes Mal hinterherschicke: „Ich meine das nicht so“. In dem Moment muss es ja überzeugend wirken. Meine Figur meint das, was sie sagt in diesem Moment so und entschuldigt sich natürlich nicht für die Art und Weise wie sie über z.B. Frauen redet. Zudem haben zwei männliche Kollegen und ich uns im Fitness Studio angemeldet, das hat auch geholfen.